Chevelle es una banda de Metal Alternativo y Hard Rock. Formados en 1995, los miembros de Chevelle son Sam Loeffler (batería), Pete Loeffler (voz, guitarra) y Dean Bernardini (bajo). Antes la banda estaba conformada por su hermano menor en el bajo, Joe Loeffler que fue despedido por «diferencias irreconciliables». Inspirada por los riffs tambaleantes de Helmet y la voz suave-fuerte de Tool, la música del trío de Chicago, Chevelle, acumula tensión con un sonido agresivo y pesado hasta explotar en ráfagas de guitarra. Su cantante y guitarrista Pete Loeffler se inspira en temas abstractos y a veces en ideas humoristicas. Empezaron tocando en fiestas y eventos al aire libre, que rápidamente se convirtieron en presentaciones en clubes de Chicago cuando el menor de los hermanos, Joe, tenía sólo 14 años. En 1999 la banda lanzó su álbum debut, «Point #1», que fue producido por Steve Albini, bajo el sello Squint Entertainment. Tres años después firmaron con Epic y sacaron Wonder What´s Next con el single «The Red» que ha sido considerado uno de sus mejores éxitos hasta ahora de la banda. En julio el álbum se hizo platino y el segundo sencillo «Send The Pain Below» estaba en el número 1 de las radios. Terminaron con el single «Closure», que tiene un video inspirado en su DVD «Live From The Norva». Luego, siguieron presentaciones en el Ozzfest ese verano. Su tercer disco fue titulado «This Type of Thinking (Could Do Us In)» con sencillos como «The Clincher», «Vitamin R» y «Panic Prone». Su cuarto disco Vena Sera fue lanzado el 3 de abril del 2007, su primer single fue «Well Enough Alone». Este álbum vendió 62,000 copias en la primera semana de estar a la venta debutando en el 12 de la Billboard. Ha vendido 114,000 copias a principios de Mayo de 2007. El siguiente single fué «I Get It» y fué lanzado el 12 de Junio. Su último albúm, Sci - Fi Crimes, se lanzó el 31 de Agosto de 2009, teniendo como primer sencillo «Jars». El título del álbum se inspiró en algunas aventuras con un amigo de la banda.
DISCOGRAFIA:
1998 - THE BLUE ALBUM
1999 - POINT #1
2002 - WONDER WHAT´S NEXT
2003 - LIFE FROM THE ROAD
2004 - THIS TYPE OF THINKING
2007 - VENA SERA
2009 - SCI-FI CRIMES
2011 - ANY LAST WORDS
2011 - HATS OFF TO THE BULL
BOSTON
El grupo Boston se crea a mediados de 1969 por el ingeniero del MIT Tom Scholz como guitarrista y principal compositor, además del vocalista Brad Delp, el guitarrista Barry Goudreau y el baterista Jim Masdea. Tras un inicio algo incierto, en el cual presentaron varios demos, el baterista Jim Masdea deja el grupo y es reemplazado por Sib Hashian, además de que el bajista Fran Sheehan se incorpora a las filas del grupo. Es así, como en 1976 y gracias a las composiciones ingeniosas del Scholz, el grupo lanza en 1976 su primer álbum titulado simplemente «Boston» y colocando inmediatamente éxtios en las listas de popularidad con la clásica «More than a feeling» y con «Peace of mind». El trabajo de Scholz se puede ver, asimismo, en la enigmática «Hitch a ride», una de las piezas más completas del disco. La voz de Delp es, además, un total acierto y se nota cierta innovación en el sonido del grupo a comparación de otras bandas de la época. Para 1978, el grupo lanza su segundo álbum titulado «Don´t look back», el cual es de notable menor calidad que su antecesor y no deja muy satisfecho a Scholz, que acusa a la discográfica de haberlo presionado para emitir este material. A pesar de esto el disco alcanza ventas que le llevan al disco de platino y la canción que da título al álbum se convierte en un éxito comercial. Posteriormente comienza un litigio legal entre la discográfica y el grupo que durará años y que obligará a esperar durante ocho años para escuchar el siguiente álbum de Boston. El guitarrista Gary Phil sustituye a Guodreau y Fran Sheehan deja también al grupo. Scholz financia sus grabaciones vendiendo equipo, debido al asunto entre CBS y Boston. En 1982 el baterista Sib Hashian deja al grupo. En 1986 se lanza, por fin, «Third stage» y la canción «Amanda» llega inmediatamente a las listas de popularidad. Este tema consta de un sonido muy distinto a las anteriores: una balada muy de los años ochenta acertada por Scholz y la gran voz de Delp. El álbum alcanza disco de platino. Delp deja Boston en 1990 y es sustituido por Fran Cosmo. El siguiente álbum de Boston aparece hasta 1994, titulado «Walk On» y que retoma ciertos sonidos de hard rock de los inicios del grupo. Los arreglos de la canción que titula al disco (dividida en tres segmentos) son considerados excesivos por algunos, pero la canción es una de las mejores piezas compuestas y arregladas por el ingenioso Scholz. Delp regresa al grupo en 1994. El siguiente trabajo del grupo es «Corporate America» lanzado en 2002, ya con algunas tendencias pop y otras buenas canciones. Es curioso que participen Fran Cosmo y su hijo Anthony, además de que entra Kimberley Dahme en el bajo y en la voz algunas veces. Jeff Neal (batería) completa una alineación extensa en este álbum. Fran Cosmo y su hijo dejaron al grupo a principios de 2006 para formar su propia banda, dejando en ese momento a Brad Delp como única voz del grupo. Se especuló sobre una posible reunión con Barry Goudreau durante este periodo. Una de las aportaciones de Tom Scholz es la tecnología «Rockman», que fue utilizada por Def Leppard en su álbum «Hysteria». El 9 de marzo de 2007 una de las mejores voces en la historia del rock, Brad Delp, falleció en New Hampshire,
EE.UU., a los 55 años de edad.
DISCOGRAFIA:
1976 - BOSTON
1978 - DON´T LOOK BACK
1986 - THIRD STAGE
1994 - WALK ON
1997 - GREATEST HITS
ALICE IN CHAINS
Jerry Cantrell
Sean Kinney
Mike Inez
William Duvall
Alice in Chains es una banda Rock estadounidense, fundada en 1987 en Seattle, Washington. Alice in Chains se formó oficialmente cuando el cantante Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell se conocieron en una fiesta y decidieron formar una banda, ya que compartían gustos musicales y habían estado tocando en bandas de glam metal(Jerry Cantrell en Diamond Dave), estilo predominante en la época. Poco después se uniría al grupo el bajista Mike Starr (bajista del grupo de Glam Gyspy Rose) y el batería Sean Kinney, que por entonces salía con la hermana de Starr. Después de varios conciertos por Seattle, en 1989 el sello Columbia Records les ofrece su primer contrato. Como resultado el grupo graba el EP We Die Young en 1990, obteniendo bastante éxito con el tema homónimo en las radios. A finales de año, saldría a la calle el primer disco de larga duración de la banda: Facelift. Con un sonido influido por Black Sabbath, la banda sin embargo no tardo en ser incluida dentro de la corriente grunge, muy de moda por entonces. Gracias a Man in the Box, tema incluido en este disco, la banda consiguió por fin gran popularidad y una nominación a los premios Grammy en 1991. En ese mismo año se rodó la película Singles a cargo del director Cameron Crowe, donde la banda aparecía tocando la canción Would? en un bar, incluyendo el tema, inédito hasta la fecha, en la banda sonora del film. La gran popularidad de la banda les sirvió para girar con bandas tan reputadas como Megadeth, Anthrax, Slayer o Suicidal Tendencies. En pleno apogeo de su éxito, Staley cayó en un profundo abismo resultado de las drogas y una terrible depresión mientras irónicamente la audiencia de la banda crecía considerablemente. Dirt fue editado a finales de 1992 y se colocó en el puesto número 6 del Billboard, alcanzando el primero de los tres discos de platino que consiguió el disco antes de rematar el año. A comienzos de 1993 empezó «Down In Your Hole», una intensa gira de seis semanas de duración. Dicha gira fue demasiado para el bajista Mike Starr, quien dejaría su puesto a Mike Inez, que era bajista de Ozzy Osbourne. Durante el verano de 1993 su popularidad crecía mientras seguían los rumores de abuso de las drogas y la mentalidad de autodestrucción de la banda, especialmente de Staley. Canciones como Junkhead y Angry Chair, con referencias implícitas a la heroína, ayudaron a difundir estos rumores. A mediados de 1994, Alice in Chains compartió gira con Metallica y Suicidal Tendencies para promocionar Dirt, aunque la adicción a las drogas de Staley provocó la suspensión de varios conciertos de dicho tour. El tercer disco de la banda, llamado igual que el grupo Alice in Chains, fue editado en noviembre de 1995 y alcanzó una enorme popularidad, algo que acabó por destrozar los ánimos de Layne Staley. La banda se vio envuelta en una popularidad inusitada, consiguiendo salir del ojo público para un prolongado descanso que terminó en 1996, al grabar una edición de MTV Unplugged. Dicha grabación impresionó a los fans debido a la evidente debilidad de Staley, quien tuvo que ser ayudado varias veces por Cantrell en la ejecución vocal al olvidarse de varios versos y estribillos. El álbum lograría la certificación de disco de platino. También en 1996, la banda consiguió ser teloneros de Kiss al fallar Stone Temple Pilots en dicha actuación debido a los problemas con las drogas de su vocalista, Scott Weiland. El concierto del 3 de julio, perteneciente a dicha gira, fue el último con Layne Staley como vocalista. Aunque la banda nunca emitió ningún comunicado certificando su ruptura, se considera que ésta vino de la mano de la muerte de Layne Staley el 5 de abril de 2002, a causa de una sobredosis de speedball (combinación de heroína y cocaína), aunque su cuerpo no fue encontrado hasta el día 20 de abril. La muerte de su novia a causa de una endocarditis bacteriana en 1996 había sumido al vocalista en una profunda depresión que intentó combatir por medio de las drogas. La muerte de Staley hizo que el segundo disco solista de Jerry Cantrell, titulado Degradation Trip, fuese dedicado a la memoria del fallecido cantante Como dato anecdótico, Kurt Cobain falleció el 5 de abril de 1994. No fue hasta febrero de 2005, cuando se volvió a ver a los miembros supervivientes de Alice in Chains sobre un escenario. Kinney, Inez y Cantrell se unieron a vocalistas como Maynard James Keenan (Tool), Patrick Lachman (Damageplan), Wes Scantlin (Puddle Of Mudd) y Ann Wilson (Heart), para realizar lo que se llamó «Tsunami Benefit» en Seattle, un concierto en favor de las víctimas del tsunami acaecido a finales del año 2004. El 11 de junio de 2009 se anunció el último álbum de estudio de la banda, Black Gives Way to Blue , que tuvo como fecha de lanzamiento el 29 de septiembre de 2009. Este álbum no solo es el primero que lanza la banda en 14 años sino que también fue el debut del nuevo vocal de la banda William Duvall, el que se une después de la muerte de Layne Staley. Además es el primer disco con la discográfica Virgin Records, su primera aventura lejos de Columbia Records responsable de sus anteriores entregas. La preparación para este nuevo disco comenzó muy temprano en el 2006. Por abril de 2007 Alice in Chains ya había escrito y grabado algunos demos del álbum pero no muestra signos de progreso hasta octubre de 2008 cuando comienzan a grabar con Nick Raskulinecz como productor (con gran experiencia con Foo Fighters, Rush y Stone Sour) en el estudio. El proceso de escritura y grabación finalmente culmina el 18 de marzo de 2009, día del 43 cumpleaños del gutarrista de la banda Jerry Cantrell. El día programado para el lanzamiento marca, además, 17 años del lanzamiento del segundo álbum de estudio, Dirt.
DISCOGRAFIA:
1990 - FACELIFT
1992 - SAP
1992 - DIRT
1994 - JAR OF FLIES
1995 - ALICE IN CHAINS
2009 - BLACK GIVES WAY TO BLUE
2014 - The devil put dinosaurs here
QUEENSRYCHE
Cuando se habla de Queensrÿche no se puede dejar de mencionar su gran capacidad para adaptarse con el correr del tiempo, sin que esto signifique, en ningún caso, convertirlos en una banda que corra con el mainstream o con las modas. De hecho el nombre de esta banda norteamericana nos remite de inmediato a la idea de un heavy sofisticado, de mucha clase y bien elaborado, lírica y musicalmente hablando. Es por eso que hablar de una banda que ha alcanzado niveles de discos de oro y platino en varias ocasiones y que no se pervierten en la masividad, es hablar de Queensryche y de su personalidad artística. Lo de ellos sí se puede llamar evolución. No por nada algunos dicen que con la trilogía “Operation Mindcrime”, “Empire” y “Promised Land” este quinteto definió los patrones para la posterior escena de metal neo progresivo. Nacidos en Seattle, Washington, la banda formada por Chris DeGarmo (guitarra), Scott Rockenfield (batería), Geoff Tate (voz y teclados), Michael Wilton (guitarra) y Eddie jackson (bajo) inició la construcción de su imperio en 1981, explotando una versión encuerada y glamorosa del heavy metal europeo. Después de ensayar por dos años buscaron la forma de grabar su primera cinta de demostración que contenía cuatro canciones, la que llegó a manos de Kim y Diana Harris, los dueños de una tienda de discos que se ofrecieron para manejar al grupo. Con su ayuda la cinta circuló y se convirtió en 1983 en el primer Ep de la banda, “Queen Of The Reich”, que fue editado por su propio sello, 206 Records, y que alcanzó a vender la no despreciable suma de 20.000 copias. Durante ese proceso Queensrÿche firma su primer contrato con una disquera grande, EMI, quien edita, como si fuera el elepé debut, una versión ampliada de “Queen Of The Reich”, nombrándolo simplemente “Queensrÿche”. En esta etapa el sonido del grupo se acercaba bastante al del heavy metal europeo que lideraban Iron Maiden y Judas Priest, sin embargo en los siguientes años la banda iría experimentando más por el lado progresivo y conceptual. Es así como en 1984 editan “The Warning” y en 1986 “Rage For Order”, del cual destaca ‘I’m Gonna Get Close To You’ y ‘The Killing Words’, dos canciones que se alejaban del lado más metálico para explorar la faceta de las baladas, un factor que más adelante traería buenos resultados. Ya a esta altura la fama de Queensrÿche era bastante respetable y su sonido un poco más identificable. Pero, sin duda, la vida de Queensrÿche a nivel mundial comenzó en 1988 con la edición de “Operation: Mindcrime”, un álbum conceptual e intenso que desplegaba todo el poder y las ideas progresivas de cinco músicos que cada día se entendían mejor. Presentando arreglos orquestales hechos por Michael Kamen, el ambicioso proyecto de Queensrÿche convencía tanto en las críticas como en las ventas: se mantuvo por un año en los rankings y vendió más de un millón de copias. Con el gusto ese del éxito volvieron en 1990 con otro álbum igualmente ambicioso, “Empire”, con el que probaron que también podían ser una banda súper ventas (llegaron al número 7 en el ranking en Estados Unidos y al 10 en el Reino Unido). El éxito de “Empire” venía ayudado por la artística balada-rock ‘Silent Lucidity’, una magnífica y emotiva canción que rápidamente se convirtió en un referente visual y sónico de la banda. Sin embargo la faceta rockera del disco –ya alejada del heavy metal de los comienzos- abría sus puertas a experimentaciones melódicas pulidas y bien terminadas, donde cada detalle era esencial. Luego del largo y exitoso Empire Tour –que tuvo como punto alto la participación de la banda en el Monster Of Rock de 1991- se dieron el tiempo necesario para descansar, asimilar las metas conseguidas y preparar el siguiente disco que aparecería en 1994. Se trataba de “Promise Land”, un disco oscuro que se oponía totalmente al brillo y a la popularidad de “Empire”. Sin duda una muestra de la sapiencia y manejo que tenía Chris DeGarmo y compañía, quienes supieron descifrar los nuevos gustos de un público golpeado por las tortuosas y apagadas ondas del grunge. “Promise Land” traía de vuelta el gusto por lo conceptual, construyendo un álbum sólido y nunca bien comprendido, tal vez por su densidad, pero que de igual modo se convirtió en un éxito de ventas. Luego de un comentado receso de un par de años el grupo volvía en 1997 con nuevas sorpresas: los vientos de cambio nuevamente rondaban por sus mentes y sin miedo a la exploración lo plasmaron en su siguiente álbum, “Hear In The Now Frontier”, el que se alejaba de los tintes progresivos para explorar una faceta un poco más simple y directa, sin abandonar los exquisitos detalles melódicos y rítmicos que han caracterizado su trabajo. No obstante, el disco debutó en el lugar 19 pero no pudo mantenerse por mucho tiempo, cayendo hasta el olvido. Al parecer los signos de los tiempos (traducción de la primera canción del disco) no eran totalmente beneficiosos para los objetivos comerciales del grupo, ya que “Hear In The Now Frontier” es otro disco incomprendido y subestimado. Con ese antecedente la banda comienza a perder su estabilidad. En 1998 Chris DeGarmo (cerebro en la composición y la práctica) deja la banda por diferencias musicales y el grupo abandona su compañía por más de 20 años. Eran tiempos difíciles. El renacer vino en 1999 con Kelly Gray en reemplazo de DeGarmo en guitarra y producción, y obviamente con el lanzamiento de su octavo álbum “Q2K”, primero para su nueva compañía discográfica, Atlantic Records, el que tampoco logró convencer ni en las críticas ni en las ventas. En la mitad del 2000 Queensyche lanzó, luego de haber girado por Europa y Estados Unidos, una colección de “Grandes Éxitos”, como para ganar tiempo y replantearse su futuro prometiendo un intenso noveno disco. Este noveno disco fue finalmente lanzado el 22 de Julio de 2003 con el nombre “Tribe”. DeGarmo contribuyó con partes de guitarra en algunas canciones y letras en otras, pero dejó claro que no ha regresado a la banda. El 4 de abril de 2006 se lanza la secuela de “Operation: Mindcrime” denominada “Operation: Mindcrime II”. El álbum reanuda la historia de Nikki, una política revolucionaria adicta a la droga que fue arrestada por el asesinato de Mary al final de “Operation: Mindcrime”. Dieciocho años después comienza este nuevo lanzamiento cuando Nikki es liberada de prisión y comienza a maquinar su venganza en contra de Dr. X, el villano del primer álbum. En noviembre de 2007, Queensrÿche lanzó un álbum compuesto de covers llamado “Take Cover”, que eligieron entre todos los miembros del grupo, entre los que destacan temas de de Pink Floyd y Queen. Cuando se habla de Queensrÿche no se puede dejar de mencionar su gran capacidad para adaptarse con el correr del tiempo, sin que esto signifique, en ningún caso, convertirlos en una banda que corra con el mainstream o con las modas. De hecho el nombre de esta banda norteamericana nos remite de inmediato a la idea de un heavy sofisticado, de mucha clase y bien elaborado, lírica y musicalmente hablando. Es por eso que hablar de una banda que ha alcanzado niveles de discos de oro y platino en varias ocasiones y que no se pervierten en la masividad, es hablar de Queensryche y de su personalidad artística. Lo de ellos sí se puede llamar evolución. No por nada algunos dicen que con la trilogía “Operation Mindcrime”, “Empire” y “Promised Land” este quinteto definió los patrones para la posterior escena de metal neo progresivo. Nacidos en Seattle, Washington, la banda formada por Chris DeGarmo (guitarra), Scott Rockenfield (batería), Geoff Tate (voz y teclados), Michael Wilton (guitarra) y Eddie jackson (bajo) inició la construcción de su imperio en 1981, explotando una versión encuerada y glamorosa del heavy metal europeo. Después de ensayar por dos años buscaron la forma de grabar su primera cinta de demostración que contenía cuatro canciones, la que llegó a manos de Kim y Diana Harris, los dueños de una tienda de discos que se ofrecieron para manejar al grupo. Con su ayuda la cinta circuló y se convirtió en 1983 en el primer Ep de la banda, “Queen Of The Reich”, que fue editado por su propio sello, 206 Records, y que alcanzó a vender la no despreciable suma de 20.000 copias. Durante ese proceso Queensrÿche firma su primer contrato con una disquera grande, EMI, quien edita, como si fuera el elepé debut, una versión ampliada de “Queen Of The Reich”, nombrándolo simplemente “Queensrÿche”. En esta etapa el sonido del grupo se acercaba bastante al del heavy metal europeo que lideraban Iron Maiden y Judas Priest, sin embargo en los siguientes años la banda iría experimentando más por el lado progresivo y conceptual. Es así como en 1984 editan “The Warning” y en 1986 “Rage For Order”, del cual destaca ‘I’m Gonna Get Close To You’ y ‘The Killing Words’, dos canciones que se alejaban del lado más metálico para explorar la faceta de las baladas, un factor que más adelante traería buenos resultados. Ya a esta altura la fama de Queensrÿche era bastante respetable y su sonido un poco más identificable. Pero, sin duda, la vida de Queensrÿche a nivel mundial comenzó en 1988 con la edición de “Operation: Mindcrime”, un álbum conceptual e intenso que desplegaba todo el poder y las ideas progresivas de cinco músicos que cada día se entendían mejor. Presentando arreglos orquestales hechos por Michael Kamen, el ambicioso proyecto de Queensrÿche convencía tanto en las críticas como en las ventas: se mantuvo por un año en los rankings y vendió más de un millón de copias. Con el gusto ese del éxito volvieron en 1990 con otro álbum igualmente ambicioso, “Empire”, con el que probaron que también podían ser una banda súper ventas (llegaron al número 7 en el ranking en Estados Unidos y al 10 en el Reino Unido). El éxito de “Empire” venía ayudado por la artística balada-rock ‘Silent Lucidity’, una magnífica y emotiva canción que rápidamente se convirtió en un referente visual y sónico de la banda. Sin embargo la faceta rockera del disco –ya alejada del heavy metal de los comienzos- abría sus puertas a experimentaciones melódicas pulidas y bien terminadas, donde cada detalle era esencial. Luego del largo y exitoso Empire Tour –que tuvo como punto alto la participación de la banda en el Monster Of Rock de 1991- se dieron el tiempo necesario para descansar, asimilar las metas conseguidas y preparar el siguiente disco que aparecería en 1994. Se trataba de “Promise Land”, un disco oscuro que se oponía totalmente al brillo y a la popularidad de “Empire”. Sin duda una muestra de la sapiencia y manejo que tenía Chris DeGarmo y compañía, quienes supieron descifrar los nuevos gustos de un público golpeado por las tortuosas y apagadas ondas del grunge. “Promise Land” traía de vuelta el gusto por lo conceptual, construyendo un álbum sólido y nunca bien comprendido, tal vez por su densidad, pero que de igual modo se convirtió en un éxito de ventas. Luego de un comentado receso de un par de años el grupo volvía en 1997 con nuevas sorpresas: los vientos de cambio nuevamente rondaban por sus mentes y sin miedo a la exploración lo plasmaron en su siguiente álbum, “Hear In The Now Frontier”, el que se alejaba de los tintes progresivos para explorar una faceta un poco más simple y directa, sin abandonar los exquisitos detalles melódicos y rítmicos que han caracterizado su trabajo. No obstante, el disco debutó en el lugar 19 pero no pudo mantenerse por mucho tiempo, cayendo hasta el olvido. Al parecer los signos de los tiempos (traducción de la primera canción del disco) no eran totalmente beneficiosos para los objetivos comerciales del grupo, ya que “Hear In The Now Frontier” es otro disco incomprendido y subestimado. Con ese antecedente la banda comienza a perder su estabilidad. En 1998 Chris DeGarmo (cerebro en la composición y la práctica) deja la banda por diferencias musicales y el grupo abandona su compañía por más de 20 años. Eran tiempos difíciles. El renacer vino en 1999 con Kelly Gray en reemplazo de DeGarmo en guitarra y producción, y obviamente con el lanzamiento de su octavo álbum “Q2K”, primero para su nueva compañía discográfica, Atlantic Records, el que tampoco logró convencer ni en las críticas ni en las ventas. En la mitad del 2000 Queensyche lanzó, luego de haber girado por Europa y Estados Unidos, una colección de “Grandes Éxitos”, como para ganar tiempo y replantearse su futuro prometiendo un intenso noveno disco. Este noveno disco fue finalmente lanzado el 22 de Julio de 2003 con el nombre “Tribe”. DeGarmo contribuyó con partes de guitarra en algunas canciones y letras en otras, pero dejó claro que no ha regresado a la banda. El 4 de abril de 2006 se lanza la secuela de “Operation: Mindcrime” denominada “Operation: Mindcrime II”. El álbum reanuda la historia de Nikki, una política revolucionaria adicta a la droga que fue arrestada por el asesinato de Mary al final de “Operation: Mindcrime”. Dieciocho años después comienza este nuevo lanzamiento cuando Nikki es liberada de prisión y comienza a maquinar su venganza en contra de Dr. X, el villano del primer álbum. En noviembre de 2007, Queensrÿche lanzó un álbum compuesto de covers llamado “Take Cover”, que eligieron entre todos los miembros del grupo, entre los que destacan temas de de Pink Floyd y Queen.
DISCOGRAFIA:
1983 - QUEENSRYCHE
1984 - THE WARNING
1986 - RAGE OF ORDER
1988 - OPERATION MINDCRIME
1990 - EMPIRE
1994 - PROMISE LAND
1997 - HEAR IN THE NOW FRONTIER
1999 - Q2K
2003 - TRIBE
2006 - OPERATION MINDCRIME II
2007 - TAKE COVER
2009 - AMERICAN SOLDIER
2011 - DELICATED TO CHAOS
2011 THE ART OF LIVE
BON JOVI
Bon Jovi comienza a tocar en una banda de rythm 'n' blues, 'Atlantic City Expressway', conocida en el ambiente musical de New Jersey. Aquí conoce a Dave Bryan, con quien colaborará después en proyectos de mayor calado. Unos años después, Jon entró en el grupo 'The Rest', pero problemas con el jefe del grupo hacen que lo deje al poco tiempo. Entonces decide irse a Nueva York, a trabajar a unos conocidos estudios de grabación. Aquí tiene la posibilidad de ver grabar a los más grandes artistas del momento y aprender de ellos. Consigue grabar una maqueta con un tema, 'Runaway', que tiempo después sería un gran éxito. Junto a Dave Bryan crea un grupo, 'Wild Ones', que resultó ser un fracaso en sus actuaciones en directo y que no fue capaz de conseguir el patrocinio de ninguna discográfica. Gracias al éxito de 'Runaway', Polygram se fijó en Jon y le hizo un gran contrato, dándole libertad absoluta para contratar a los músicos que deseara para un nuevo grupo. Entonces se puso en contacto con David Bryan y contrataron a Alen John Such, Tico Torres, como batería, y Richie Sambora como guitarrista. El primer disco, 'Bon Jovi', salió en 1984, y el primer single fue precisamente 'Runaway', su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender. El segundo disco, '7800º Fahrenheit' tuvo un resultado más discreto y hubo que esperar al tercer álbum, 'Slippery When Wet', para ver el triunfo definitivo del grupo. Con este trabajo consiguieron llegar al número uno de las listas de éxitos y propició una gira de más de un año por todo el mundo. En 1988 publican 'New Jersey', una repetición de la fórmula empleada en el disco anterior y que les sirvió para repetir con un rotundo éxito. En 1990 sale a la luz 'Blaze Of Glory', la banda sonora de la película 'Arma Joven', con la que Jon optó al Oscar de Hollywood y con el que ganó el premio al mejor single de los premios Award. En 1991, tras cambiar de mánager, Bon Jovi publica 'Keep The Faith', un nuevo éxito para el grupo, llegando nuevamente a ser número uno y quizás el mejor del grupo. El ritmo se endureció un poco y las letras maduraron. Después de ello, han publicado un disco recopilatorio, 'Crossroad', y un disco de estudio, 'These Days'. Sus siguientes trabajos fueron 'Destination Anywhere' y 'Crush'. En 2002 publican un nuevo álbum, titulado 'Bounce'. 12 nuevas composiciones, tanto baladas como temas rockeros, hacen uso de la narrativa y música de éxitos anteriores del grupo. Grabado en el Estado natal del grupo, Nueva Jersey, el altamente esperado "Bounce" muestra a Jon Bon Jovi y a Richie Sambora como productores junto a Luke Ebbin, el cual produjo "Crush", disco que fue doble platino en USA y que vendió más de 8 millones de copias en todo el mundo. A finales de 2009 Bon Jovi publica "The Circle", escrito y coproducido por Jon Bon Jovi y Richie Sambora y que coincide con el 25 aniversario de la banda.
