Al Jourgensen Tommy Victor Mike Scaccia Paul Raven Joey Jordison John Bechdel Sin Quirin
Antes que Nine Inch Nails llegara a revolucionar el mainstream, Ministry había hecho mucho más que otra banda para popularizar la música industrial-dance, inyectándole grandes dosis de elementos punk, como la velocidad de su rítmica, agresión extrema a la Slayer y riffs muy metaleros, lo que confluyó para que sus audiencias se dividieran entre el metal y lo alternativo, fuera del culto industrial. Sin embargo, lo anterior no significa en ningún caso que el sonido de Ministry sea comercial o demasiado accesible para el público en general. Muchas veces es demasiado intenso, envolvente y repetitivo, y no siempre orientado en las guitarras, ya que a veces estas son reemplazadas o disfrazadas bajo samplers, sintetizadores y efectos. Ministry nace en 1981 de las ideas de Alain Jourgensen (nacido en 1958 en La Habana, Cuba), quien a temprana edad abandona la isla para radicarse en Estados Unidos, donde comienza una vida llena de viajes y cambios de ciudad. Ya más establecido, comienza a trabajar temporalmente como dj en una radio local y aprovecha para iniciar su carrera musical uniéndose a una banda de new wave llamada Special Affect (liderada por Frankie Nardiello, conocido también como Groovie Mann). Después de un tiempo, y uniendo al baterista Stephen George, Ministry debuta para el sello Wax Trax! con el single ‘Cold Life’, el cual estaba más enfocado al estilo pop-bailable del new wave como Human League o Thompson Twins. En 1983 firman con el importante sello Arista y graban el álbum “With Sympathy”, que continúa la dirección musical mostrada en el anterior single, cosa que no dejó del todo conforme a Jourgensen, quien más adelante decidió retornar a Wax Trax! y grabar varios singles mientras repensaba el estilo de la banda, y daba inicio a su renombrado proyecto paralelo, Revolting Cocks. En 1985, con Jourgensen como el único miembro original, Ministry edita el álbum “Twitch”, bajo la etiqueta de Sire Records. Si bien todavía no presentaba la agresividad que más tarde los llevaría a la fama, el camino ya estaba iniciado. Siguiendo al single de 1987 grabado con Kevin Ogilvie de Skinny Puppy, Jourgensen reformula nuevamente la banda, incluyendo oficialmente al ex bajista de Blackouts, Paul Barker, y apoyándose en el baterista William Rieflin, el guitarrista Mike Scaccia y el vocalista Chris Conelly. Juntos graban el disco de 1988 “The Land Of Rape And Honey”. Con Jourgensen y Barker utilizando los seudónimos Hypo Luxa y Hermes Pan, respectivamente, el disco prueba el estilo novedoso, combinación explosiva de heavy metal, ritmos dance-industriales, samplers y agresividad punk. En 1989 aparece “The Mind Is A Terrible Thing To Taste”, el disco que se convertiría en un éxito artístico, confirmado en una importante gira por Estados Unidos registrada en el disco en vivo “In Case You Didn’t Feel Like Showing Up”, donde se presentan nuevos colaboradores como el baterista Martin Atkins (Pigface) y el guitarrista William Tucker. En este período se da luz a la gran cantidad de proyectos paralelos en los que participa Jourgensen: Revolting Cocks (con Paul Barker, Roland Barker, los miembros de Front 242 Luc Van Acker y Richard 23, y muchos más); 1000 Homo DJs (con Jello Biafra, Rieflin y Trent Reznor); Acid Horse; Pailhead (con Ian MacKaye) y Lard (con Biafra, Paul Barker, Rieflin y el baterista Jeff Ward). A fines de 1991, Ministry lanza el single ‘Jesus Built My Hotrod’, una canción muy rockera que presenta la colaboración en las voces de Gibby Haynes de Butthole Surfers. Su gran exposición en MTV ayuda a fomentar el éxito de su siguiente álbum, “Psalm 69”, el que alcanza el top 30 de los rankings y disco de platino, generando dos grandes éxitos en MTV como ‘N.W.O’ y ‘Just One Fix’, los que colaboran para consolidar su prestigio internacional. Además, la banda es invitada a participar en el festival Lollapalooza, donde presentan a un nuevo guitarrista, Louis Svitek. Sin embargo, este buen período comercial y creativo de la banda se ve enlodado por los problemas de droga y legales que se ven reflejados en su siguiente disco de 1995, el oscuro y nublado “Filth Pig”, el que marca el descenso en la popularidad de la banda, aunque contiene canciones notables como ‘Lava’, ‘Crumbs’ y el remake para ‘Lay Lady Lay’ de Bob Dylan. Los siguientes años estuvieron marcados por los arrestos, los problemas de drogas y la vuelta de Jourgensen a sus proyectos paralelos, entre los cuales destaca el disco que edita junto a Lard. En 1999, Ministry vuelve a la palestra con el single ‘Bad Blood’, parte fundamental del soundtrack de la película más importante del año, “The Matrix”. ‘Bad Blood’, que llega a ser nominado para un grammy como mejor canción de metal, era un avance de lo que sería su nuevo álbum, “Dark Side Of The Spoon” (directa referencia a los problemas que han tenido con la heroína), el que nuevamente ponía a Jourgensen y Barker dentro del mercado musical, pero sin conseguir la exposición ni el reconocimiento anterior, sobretodo considerando que el dúo es el referente obligado para bandas que hasta el día de hoy tienen gran éxito. En este disco de 1999 se explota la fórmula de los anteriores pero sin mayores novedades, no hay mayores recursos que la misma novedad de lo que fue el clásico “Psalm 69” y el discurso autodestructivo y rabioso de Jourgensen ya no producía los mismos efectos. El desgaste de la popularidad de Ministry es notorio, y la suerte parece no estar de su lado. En mayo de ese año se suicida el guitarrista William Tucker, dándole a la banda un ambiente mucho más oscuro y deprimente. Luego de eso, Ministry sale de gira por Estados Unidos y por algunos festivales de Europa, aprovechando la buena recepción del single ‘Bad Blood’, el que es nominado a un Grammy el 2000. Sin embargo pierden contra Black Sabbath. Y como si no fuera suficiente, se bajan de la parrilla del Ozzfest. En el 2001 colaboran con Steven Spielberg en el film Inteligencia Artificial, realizando el tema 'What About Us’ que luego se incluiría en el álbum de grandes éxitos ‘Greatest Fits’. Tras esto, el vínculo que los unía con Warner se termina y firman con Sanctuary Records. El tour “Sphinctour” es lanzado en formato de CD y DVD en la primavera americana del 2002, ya con el nuevo sello. Al año siguiente sale al mercado “Animositisomina” disco que intenta volver a los sonidos y letras del “Psalm 69”. “Houses of the Molé” aparece en Junio del 2004, y es el primero de una trilogía dedicada a George W. Bush. “Obviamente mi musa en los últimos seis años ha sido George W., es imposible dejar de lado toda esta corrupción” – reconoce Jourgensen . Y no es tan difícil notar la referencia al presidente de E.E.U.U, a excepción de la primera, todas las canciones del álbum empiezan con la letra W. (“Worthless”, “Wrong”, “Worm”, etc.) En Septiembre del año siguiente Ministry celebra su aniversario número 25 con la publicación de “Rantology”, álbum que contiene rarezas, remasterizaciones de temas, material en vivo y la nueva canción ‘Great Satan’. Ese mismo año, Jourgensen lanza su propio sello, 13th Planet Records. En Mayo del 2006 y bajo el sello de 13th Planet, aparece “Rio Grande Blood”, la segunda parte de la prometida trilogía contra Bush. En este disco explota todo el lado agresivo y violento de la banda, tanto que en la canción “Lies lies lies” (nominada a un Grammy por Mejor Performance de Metal) no temen cuestionar la “verdad” de lo sucedido el 11 de septiembre en Nueva York. El 18 de Septiembre del 2007, sale a la venta el último disco de Ministry, el tercero de la trilogía Anti-Bush, titulado nada más ni nada menos... “The Last Sucker” (El último idiota). También se mensiona al vicepresidente Dick Cheney en “The Dick Song”: “Tengo una persona que me asusta hasta la muerte, su primer nombre es Dick y ustedes conocen el resto... Dick Cheney, hijo de Satán, él es el elegido”- dice Jourgensen. La ironía que recalca Jourgensen es la coordinación entre el fin del mandato de Bush y de Ministry: “Me sorprende la sincronización, al final de todo, Dubya (apodo de George W. Bush) y Ministry caminando juntos de la mano”. Así, con más de 25 años de carrera y una docena de trabajos, Al pone fin a la banda para dedicarse a su sello discográfico. “Componer en el estudio, grabar y colaborar es mi parte favorita de esta industria. Yo prefiero estar detrás de la consola que detrás del micrófono”, dice Jourgensen. Pero esto no termina así de fácil. Para el año 2008 se planea la edición de una placa de covers titulada “Cover Up” (“Encubrimiento” en español), la cual contendría temas para todos los gustos, entre ellos “I want you” de The Beatles, “Space Truckin´” de Deep Purple y “Lay Lady Lay” de Bob Dylan. “Esto es un trabajo que aún está realizándose”- dijo Jourgensen, “Tengo unas sorpresas bajo la manga para este disco”. Para cerrar este capítulo y tratar de entender el fin de Ministry, nos quedamos con las palabras de Al Jourgensen... “Creo que era el momento de hacerlo... quiero dar un paso al lado en la cúspide de mi carrera en lugar de continuar haciendo discos pasados de moda tipo Aerosmith y Rolling Stones, pero 30 años después...”.
DISCOGRAFIA:
1983 - WORK FOR LOVE
1983 - WITH SYMPATHY
1986 - TWITCH
1988 - THE LAND OF RAPE AND HONEY
1989 - THE MIND IS A TERRIBLE THING TO TASTE
1990 - IN CASE YOU DIDN´T FEEL LIKE SHOWING UP
1992 - PSALM 69
1995 - JUST ANOTHER FIX
1996 - FILTH PIG
1999 - DARK SIDE OF THE SPOON
2001 - GREATEST HITS
2002 - SPHINCTOUR
2003 - ANIMOSITISOMINA
2004 - EARLY TRACKS
2004 - SIDE TRACKS
2004 - HOUSES OF THE MOLÉ
2005 - RANTOLOGY
2006 - RIO GRANDE BLOOD
2007 - THE LAST SUCKER
2008 - COVER UP
2009 - ADIOS...PUTA MADRES
2010 - UNDERCOVER
2012 - RELAPSE
MACHINE HEAD
Robert Flynn Phil Demmel Adam Duce Dave McClain
Dentro de las bandas que irrumpieron como la nueva ola del metal de los noventa, Machine Head ha debido trabajar duro para ganarse su lugar. Con un estilo agresivo y potente, que mezcla distintas caras del heavy metal y el hardcore, la banda originaria de Oakland formada por Robb Flynn (voz y guitarra), Logan Mader (guitarra), Adam Duce (bajo) y Tony Constanza (batería), inició su travesía en 1992 para conseguir ese mínimo detalle que los hiciera sobresalir entre sus pares. Rápidamente reemplazan a Constanza por el baterista Chris Kontos y empiezan a consolidar su sonido duro y contagioso plagado de letras iracundas y destructivas. Su álbum debut “Burn My Eyes” (1994) logra conquistar a mucho público, lo que los convertía en el grupo debutante más vendido en la historia de su sello Roadrunner Records (ahora ese honor tuvieron que cedérselo a los súper-ventas Slipknot, quienes rompieron con todos los records). Ese prestigio que consiguieron con el gran debut lo ratificaron abriendo varios shows de Slayer y girando por Europa y América durante quince meses. Uno de los hechos que demuestra el nivel que estaba alcanzando la banda se dio cuando en 1995 fueron invitados a participar del Festival Castle Donington en Inglaterra junto a Metallica y White Zombie. Todo un suceso para una banda que tan sólo tenía un disco en circulación. Sin embargo pronto comenzaron los problemas con el genio auto-destructivo de Robb Flynn. Durante la gira Chris Kontos abandonaba la banda siendo reemplazado, momentáneamente, por Walter Ryan. Después de la gira Ryan se unió a Madball siendo sustituído brevemente por Will Carroll antes de que el ex Sacred Reich, Dave Mc Clain, se uniera definitivamente a la banda en 1996. Ya con una formación estable entraron a grabar su segundo álbum, “The More Things Change” en 1997, el que confirmaba su posición de noveles consolidados, pero que no mostraba la espectacularidad agresiva ni rabiosa del anterior. Ya en esos momentos la depresión y los sentimientos auto-destructivos de Robb Flynn se veían reflejados en la tensa relación interna del grupo, que explotó cuando Logan Mader decidió dejar la banda en 1998. Con Ahrue Luster en reemplazo de Mader y con un Flynn un poco más tranquilo y concentrado en el grupo, editaron su tercer disco “The Burning Red”, el que bajo la producción de Ross Robinson (Korn, Limp Bizkit, entre muchos otros) giraba los vientos sónicos de la banda hacia un metal más moderno y clasificable. Aunque ellos negaban la influencia del productor, el sonido cercano al aggro-rock delataba los nuevos rumbos de la banda. Sin embargo, igual mantuvieron esa agresividad descarada y el discurso incendiario que los caracteriza. Supercharger fue un punto de partida para Machine Head y no sólo musicalmente. Marcó la clausura no oficial de la relación de la banda con la rama americana de Roadrunner Records (relación que se completó oficialmente con el disco Hellalive), pero también supuso un esfuerzo plagado de dificultades, la menor de las cuales fue la que se publicara el 2 de octubre de 2001, escasas semanas después de los sucesos del 11 de septiembre. No ayudó el hecho de que el primer single del disco se titulara "Crashing Around You." La canción, que había aterrizado en la radio el 10 de septiembre y que se encontraba en los Top 5 Most Added, fue vetada casi inmediatamente. Las cosas se complicaron a partir de ahí, y al menos en Estados Unidos, parecía claro que Supercharger no tendría ni una sola oportunidad. Europa era una historia completamente diferente, la banda era cabeza de cartel de festivales de más de 25.000 personas como el East Germany's With Full Force. Sin embargo de vuelta a Estados Unidos, todos los aludidos -tanto la banda como el sello - sentían que se avecinaba una revisión de sus relaciones comerciales. Tras la situación de Supercharger, varias opciones de grabación por delante, y una reencontrada libertad para hacer lo que querían, Machine Head descubrieron que ahora sentían de una forma diferente en muchos aspectos, eran una banda nueva. McClain dice que la misión de la banda cuando empezaron a escribir Through The Ashes Of Empires estaba muy clara: "Escribir un álbum que nos hiciera sentir verdaderamente satisfechos musicalmente," dice. "Queríamos canciones más largas, off-time parts, leads. No nos preocupaba si esta canción o esa otra se iba a tocar en la radio o no." El imaginativo Mr. Flynn llevó a cabo la producción, por primera vez en solitario, mientras que Colin Richardson, una leyenda viviente que sabe algo sobre cómo grabar a Machine Head (por algo produjo los dos primeros trabajos de la banda, Burn My Eyes The More Things Change..., además de mezclar Supercharger), fue quien se ocupó de las mezclas. No es sólo que el sonido de Through The Ashes Of Empires sea magnífico, sino que la música posee una fuerza y un poder que rivalizan con aquellos primeros discos seminales. Pero no se trata de repeticiones, ni hablar. Machine Head es una banda que siempre se mueve hacia adelante, y está claro que todo lo que han aprendido sobre sí mismos y de la música que han hecho en sus cuatros trabajos de estudio anteriores, ha sido purificado y se refleja claramente en este nuevo disco. Y una vez más, dejemos que sea la pluma de Robert Flynn quien de paso a las letras más emotivas e intensas del metal. Mientras canciones como "In The Presence Of My Enemies" y "Imperium" transmiten toda la ira que podemos esperar de Machine Head, "Left Unfinished" presenta a Flynn en su momento más personal y abierto, al enfrentarse e sus temas más profundamente irresolutos, como su propia adopción, y los sentimientos de abandono que surgieron de ello. Con un nuevo álbum que retoma su antigua agresión, además de un nuevo guitarrista con conexión histórica a la banda (Phil Demmel tocó con Flynn en la clásica banda trash de la Bay Area, Vio-lence), Machine Head echa la mirada hacia atrás mientras continua moviéndose hacia adelante.
DISCOGRAFIA:
1994 - BURN MY EYES
1997 - THE MORE THING CHANGE
1999 - THE BURNING RED
2001 - SUPERCHARGER
2003 - HELLALIVE
2004 - MACHINE HEAD COVERS
2004 - THROUG THE ASHES OF EMPIRES
2007 - THE BLACKENING
2011 - UNTO THE LOCUST
RHAPSODYOF FIRE
Fabio Lione Alex Staropoli Alex Holzwarth Tom Hess Roberto de Michelli Oliver Holzwarth (Hermano de Alex Holzwarth)
Rhapsody of Fire, antes Rhapsody, es un grupo de Power Metal Sinfónico/Epic Metal procedente de Italia que ha ido evolucionando desde el llamado Power Metal Épico hasta lo que es ahora, una mezcla entre heavy metal y ritmos célticos, medievales y sinfónicos. Ellos se autoclasifican dentro del género Film Score Metal. En el 2006 han tenido que cambiar su nombre por motivos legales por el de "Rhapsody of Fire", debido a que el nombre ya se encontraba registrado. Rhapsody of Fire es un grupo que realiza sagas de varios discos. A través de las letras (escritas mayoritariamente en inglés) se narra una historia épica que va entrelazando todas las canciones a lo largo de sus álbumes. La primera saga fue escrita por Luca Turilli y Alex Staropoli, se llama "Emerald Sword Saga" y está compuesta de cinco álbumes: "Legendary Tales" (1997), "Symphony Of Enchanted Lands" (1998), "Dawn Of Victory" (2000), "Rain Of A Thousand Flames" (2001) y "Power of The Dragonflame" (2002). En (2004) salió el segundo disco de "Symphony Of Enchanted Lands II: The Dark Secret", así como en septiembre de 2006 salió a la venta el álbum "Triumph or Agony", continuación de "The Dark Secret". En sus dos últimas obras tuvieron la colaboración de Christopher Lee un actor escogido por su tono de voz, así como su físico, para el papel de un rey-sacerdote medieval; él ha hecho papeles como Saruman, en El Señor de los Anillos y de Conde Dooku en Star Wars. Actualmente cuentan con la colaboración como mánager del bajista de Manowar Joey DiMaio y del hermano del Alex Staropoli, Manuel Staropoli, tocando la flauta. En julio del 2006, debido a problemas en la marca(también llamada Rhapsody), la banda ha cambiado su nombre de Rhapsody a Rhapsody of Fire. Los miembros de la banda consideran este un nuevo gran comienzo, reflejando el animo y la dirección cada vez más grandioso que su música ha tomado. "The power of the dragonflame will burn brighter than ever before"("el poder de la llama del dragón arderá más que nunca") dice el guitarrista y compositor Luca Turilli. El teclista y compositor Alex Staropoli agrega, "The name Rhapsody Of Fire better represents the energy that has always been present in this band and its music", ("El nombre Rhapsody Of Fire representa mejor la energía que siempre ha estado en esta banda y en su música").
